MONDI VIRTUALI E SUONI DIGITALI

La differenza tra la musica sentita nella mente del musicista e quella sentita dalle orecchie degli ascoltatori è sempre stata scandita da una macchina sonora. Un semplice flauto di Pan, un rozzo tamburo, un pianoforte a coda o un computer, non fa differenza. La mediazione della macchina (persino di quella macchina sonora biologica che è il nostro apparato vocale) è necessaria e determinante: dalla struttura e dalla qualità della macchina dipende la qualità del suono. Anzi, spesso non solo del suono ma della musica stessa.

Diversa è la musica dei vari continenti perché diverso è stato il pensiero che ha guidato la realizzazione delle macchine sonore. E le macchine sonore hanno reso concreto un mondo virtuale, quello nel quale si strutturavano gli schemi e le articolazioni (valori numerici, scale, tavole di armonia, accordi): esse sono la traduzione fisica di un modello progettuale mentale, ossia virtuale.

Viviamo nell'era della multimedialità e delle reti interconnesse. Oggi possiamo utilizzare con grande semplicità, grazie all'interfaccia utente (software e video) la più complessa e potente macchina reale/virtuale mai costruita dall'uomo, il computer. Con il computer è possibile rimodellizzare la realtà, creare mondi prima solo mentali, vederli agire di fronte a noi come mondi indipendenti e reali. Mai, per restare alla musica, un musicista aveva avuto una macchina sonora così potente, alla quale spiegare, mediante dei software, cosa esattamente comporre, fino al minimo dettaglio. Instaurando di fatto una prassi collaborativa tra macchina e musicista, creando una sorta di team in cui le logiche inerenti al software e all'hardware utilizzato definiscono solo il quadro di riferimento, l'ambiente di lavoro, all'interno del quale la mente del musicista è libera di spaziare e creare.

In questa logica si muove l'ipermedia realizzato ed in particolare i due corsi, il basic e l'advanced, che ne costituiscono il centro. I due corsi infatti guidano l'utente all'interno di ambienti di simulazione nei quali agire per produrre musica. Nella fase più avanzata, alla quale si potrà accedere dopo aver ben assimilato questi due corsi, lo studente potrà tentare la strada della composizione musicale vera e propria perché avrà imparato ad usare i sequencer audio-midi, ossia gli ambienti di sviluppo virtuale della musica.

Nei corsi presentati nel Seminario virtuale di musica elettronica , invece, potrà manipolare oggetti musicali (campioni sonori, piccoli frammenti di suoni di qualsiasi strumento) articolandoli in strutture che, con l'ausilio del computer, diventeranno canzoni, musiche, motivi musicali, sigle, sfondi sonori. Ma, più importante, potrà acquisire una visione progettuale, e un metodo di lavoro, metodo che questi software presuppongono e pretendono dai loro utilizzatori.
Non solo.

Oggi i computer sono tutti in rete ed anche la musica la si può comporre in rete, nei Virtual Recording Studio (Studi di Registrazione Virtuali) di circuiti Internet come Rocket Network, nei quali gruppi di musicisti di differenti località possono ritrovarsi virtualmente ed elaborare in team un brano musicale. Non è difficile vedere le possibilità creative, didattiche, pedagogiche di queste espansioni del computer, dell'aula, del team. Tecnologia cognitiva che diventa democrazia cognitiva: nella simulazione/realtà delle reti, quindi nel pensiero che finalmente ritrova nella tecnologia la sua dimensione reticolare, associativa, simulativa.